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Y se hizo la luz
Cuando Pink Floyd se reunió en los estudios, en enero del 73 para hacer el siguiente álbum, pensaron en hacer un trabajo exactamente igual que el anterior, sin pensar que lograrían una de las obras mas poderosas y definitivas dentro de la música y de lo que se conoce como “concept album”: La ira, el desasosiego, el hueveo y la ambición, hijos predilectos del hombre moderno fueron los engranajes que el relojero británico Roger Waters manejó con impecable precisión. Fue un disco de abandono de la imagen “volátil” del grupo para entrar en lo mas serio, progresivo y psicodélico que se conoce hasta ahora.
El cocinero
Viejo parrillero de los estudios EMI de Abbey Road, Alan Parsons sabe de los sonidos que matan. Fue ingeniero asistente de las grabaciones del disco “Abbey Road” y “Let it be” de los Beatles, pudiéndosele ver en el video “Get back” haciendo trabajos de sonido. Su relación con los estudios “Abbey road” continuaron con Paul McCartney grabando “Red rose speedway” entre otros. En 1973 junto con Erick Woolfson funda “The Alan Parsons Project” y como Ingeniero de Grabación estaba listo para hacer brillar al lado oscuro de la luna.
El lunático
Hay una parte del disco en que Waters plantea una serie de preguntas a 20 personas entre conocidos y anónimos.. una de las preguntas es: “Cuando fue la ultima vez que te mechaste?, Tenias tú la razón?, te violentas fácilmente?, y así sucesivamente... El que responde es el “roadie” de la banda Roger The Hat: “Fue en esta semana.. tuve que alinear a un tipo y lo saqué...” y mientras explica ríe con una risa demente. Su risa quedó grabada y se puede escuchar al inicio de “Breathe”. Roger The Hat aparece en la contraportada del album "Ummagumma".
El mentiroso
Cuando la luz blanca pasa a través de una gota de lluvia o de un prisma, este se quiebra en siete colores – rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, índigo, y violeta. Para esta carátula tuvieron que bajar de intensidad al índigo por que esta mas cerca al violeta y por lo tanto no era fácilmente distinguible. Sacrificaron la verdad en beneficio del arte, esto aumentó la contundencia de la imagen junto al frío y transparente prisma que remite a la claridad y a la diversidad de sonidos. El autor del diseño es George Hardie del grupo “Hypgnosis”
Las pirámides
Roger le pidió a Storm Thorgerson, autor del diseño de las pirámides del poster interior del álbum, de que grafique los pulsos del inicio del álbum para que sea una sola secuencia y termine con la deconstrucción de la luz, teniendo un espectro completo. Las pirámides son símbolos de ambición y poder, concuerdan perfectamente con el prisma de la carátula exterior. Hypgnosis sugirió a EMI incluir dos posters y dos stickers todo dentro de una caja negra. Emi acepto todo menos la caja negra.
El brujo
En este disco de transito entre la paja sonora del “Medley” y la sicopatología del estrés, empieza a mostrarse la lucha interna entre la ética y la realidad de Roger Waters. El guitarrista David Gilmour dice: “Todos estamos sumergidos en las trampas sobre las que escribe Roger, somos culpables como cualquier otro del mantenimiento del “Star system” o el “Lifestyle”. El DSOTM ingresó al libro records Guiness como Top álbum durante 591 semanas consecutivas, mas de 11 años en el Billboard top 200. El álbum ha recibido 25 discos de oro, 3 discos de Platino y en Marzo del 99 recibió el disco de Diamante por las 15 millones de copias vendidas. 7 de cada 10 hogares en UK tienen el DSOTM.. . y todavía se vende.
El Pulso
Las variaciones de picos en la línea del espectro corresponde a los latidos del corazón que aparecen al principio de "Breath", fue idea de Roger graficarlo de esta manera de modo que mantuviera una continuidad.
Los Stones estaban atravesando un periodo en el que su fama se había estancado: Prohibidos, censurados y encarcelados por uso de drogas, culpables de los desordenes de Altamont y como cereza en la torta: Deudas tributarias a la corona británica. Por si fuera poco la primera oleada generacional de fans estaba creciendo, estamos en 1971, probablemente ya muchos estaban establecidos en sus profesiones y formando hogares. Era indispensable entonces demostrar a las nuevas generaciones que seguían siendo el mejor grupo rhythm and blues del mundo. Esa era la partida de nacimiento del “Sticky Fingers”
“Caballos salvajes no podrán arrastrame otra vez” Wild horses / Sticky Fingers
Ready made
En 1969 Andy Warhol le susurró en una fiesta a los oídos de Mick Jagger lo bien que se vería unos cierres de pantalón como carátula de disco, le dijo también que siempre le había gustado trabajar con las sobras, convertir los desperdicios en cosas, siempre pensó que las cosas que nadie las consideraba útiles podían ser divertidas, estaba pensando en el urinario-adorno de Marcel Duchamp: La recombinación en estado viral.
Yo estuve ahí
Andy Warhol fue el diseñador y creador además de ser el fotógrafo de la cubierta del álbum. Uno de los asistentes de Warhol, Glenn O’Brian lo cuenta todo “…Yo estuve en la “Factory” cuando Andy estuvo fotografiando la cubierta principal, él mismo tomó la foto. Mucha gente cree que los jeans eran de Mick Jagger pero nada más falso, primero usó a Jet Johnson –otro asistente- como modelo para la cubierta, usando los jeans que contienen el cierre, luego él se acercó y me pidió que me bajara los pantalones y posara para el diseño interior. Me arrodillé delante de él y mis calzoncillos estuvieron expuestos para la primera foto”.
Filosofía Warhol
El objetivo de Warhol era permanecer en el imaginario colectivo más allá de los 15 minutos de fama, frase acuñada por el mismo Warhol. Para esto tuvo que trabajar en varios frentes: Cine, diseño, pintura, literatura con verdadero frenesí cual moderno hijo bobo de Da Vinci. Guru del arte comercial, conocía tan bien América que se dio cuenta que los ricos consumían esencialmente lo mismo que los pobres. Podías ver a Kennedy, a Marilyn Monroe y al mendigo de la esquina tomando una Coca Cola, ninguna cantidad de dinero puede brindarte una mejor Coca Cola. “Lo más hermoso de Tokio es el restaurante Mc Donald’s” añadía con una Coca en la mano.
Rolling Stones Inc.
Los Stones estrenaban sello propio con un disco complicado en cuanto a empaque, desde el proceso del cierre, el almacenaje y el costo adicional de los materiales. El sello distribuidor Atlantic Records no ofreció reparos para con sus nuevos clientes de lujo, se presume que los Stones hayan corrido con parte del gasto. Era también la primera vez que estrenaban el logo de la “lengua stone” y la primera vez que tocaba Mick Taylor de manera continua. El disco se empezó a grabar en marzo del 69 y salió a la venta en abril del 71, esto se debió en que “sister morphine” visitaba con bastante frecuencia a Richards
Un nuevo par de calzoncillos
Craigh Brown, encargado del diseño del empaque, tuvo que insertar otra capa de cartón para proteger el vinilo del cierre de metal, este cierre dañaba el vinilo. Entonces Andy Warhol fotografió a otro hombre en calzoncillos -Glenn O’Brian-. Si uno baja el cierre del álbum –o abre el álbum- se encuentra con unos calzoncillos. El departamento de marketing de Atlantic Records recibió innumerables quejas sobre el cierre de metal que dañaba el vinilo físicamente o creaba “scratch” en la pista “Sister Morphine” lo que hacia inaudible la audición. “Una nueva idea / una nueva apariencia / un nuevo sexo / un nuevo par de calzoncillos” / Andy Warhol
Con-sumo erotismo
Este disco es considerado histórico, no solo por la naturaleza del diseño, ni por la sexualidad manifiesta, ni por formar parte de la trilogía perfecta de la banda - “Let it Bleed”, “Sticky Fingers” y “Exile on Main Street” - sino por la unión de dos iconos de la cultura pop como Mick Jagger y Andy Warhol, El gurú del sexo y el gurú del consumo, además sirvió para que Warhol trabajara posteriormente la cubierta del “Love you Live”
B: Esta lloviendo?
A: Creo que nos están escupiendo
“Sobre el éxito” / Andy Warhol “Mi Filosofía de A a B”
Lengua Stone
En septiembre de este año, el diseño original del logo ingresó permanentemente en el Museo Victoria & Albert de Londres. La institución adquirió en una subasta de Estados Unidos el famoso diseño pop-art. Mick Jagger dice: “Esta fue la primera vez que usamos el logo de la lengua. Le pase un “brief” a John Pashe de lo que quería, tomé la idea de un calendario hindú mostrando una lengua inerme a un lado de la cara del Dios Khali, le pedí a John que lo hiciera más moderno pero manteniendo la misma idea, le pagaron 250 Libras”.
This is Radio Clash
Edward R. Murrow corresponsal de guerra de la BBC, en su disco “I can hear it now” narraba desde Londres hacia América como los ingleses eran devastados por la fuerza aérea alemana, estas narraciones conmovían al mundo entero por su impotencia, horror y espanto. “This is London Calling...” era la frase usada. Décadas después Inglaterra produciría sus propias “invasiones” hacia el mundo libre o no, con música, desenfado y talento. “London Calling”, originalmente “The new testament”, era el tercer álbum de The Clash: banda seminal en el estamento de sus semejantes, cargado de puro punk, ska, rockabilly reagge y jazz. Una señal que en 1979 los políticamente incorrectos estaban americanamente aburridos para invadir el mercado (mundo)
Cuando miro la foto…
En el escenario la fotógrafa Penny Smith no estuvo técnicamente preparada para cuando Paul Simonon empieza a acercársele para una toma, ella todavía estaba con el gran angular cuando seguía disparando, la cercanía hizo que saliera bastante granulada. Era 1979 y estaban en el “Palladium” de NY. Tenía una Pentax ESII y usaba una película TRIX400 ASA. Penny trató de convencer a la banda de no considerar la toma por estar fuera de foco, pero estaban bien entusiasmados con la imagen. Simonon recuerda... “el show estaba yendo bastante bien pero yo no lo sentía de esa manera, así es que tome el bajo y lo destroce, y si hubiera sido realmente inteligente, hubiera escogido otro bajo, ya que ese no era tan bueno como el que destruí. Ahora cuando miro la foto pienso que hubiera levantado un poquito mas mi cara, además por accidente también rompí mi reloj regalándoselo luego a Penny.. "
Dream Team
Pennie Smith y Ray Lowry acompañaron a la gira USA de The Clash en 1979 como fotógrafa e ilustrador respectivamente. Pennie Smith nació en West London y estudio bellas artes en Twickenham School of Art, trabajo en varias publicaciones hasta llegar al New Musical Express en 1975 hasta el 82, año en el que el NME cambio el formato y uso el color en su publicación. Publicó un libro sobre los Clash “Befote and after”. Ray Lowry nació en Manchester, comenzó trabajando como caricaturista e ilustrador en el “Internacional Times” y “Oz”, a principios de los 70 inicio una larga asociación con NME teniendo una sección “Only Rock’nRoll”. Conoció a los Clash como teloneros de los Sex Pistols en su “Anarchy Tour” (1976) y tres años mas tarde les acompaña donde junto a Pennie Smith hace su obra maestra “London Calling”. Ray Murió el 15 de Octubre del 2008 a causa de una hemorragia cuando cumplía 64 años. Ese mismo día Noel Gallagher, su paisano, le dedica una canción como homenaje en un concierto de Oasis “al artista mas grande que Manchester ha dado”
Palmolive: la parroquiana / Foto de Joe Strumer
Cuando los críticos dicen que quieren acercarse al lado humano y carismático del artista, significa que nunca se alejaran sin sacar algún provecho de él, James Temple hizo una película sobre la vida y obra de Joe Strummer, guitarrista y líder de los clash. Joe murió de un ataque al bobo, a la edad de 50 años, le gustaba mucho Granada, Lorca y la España del 36. Amó España por amar a la malagueña Palomina Romero. Paul Simmonon bajista de Clash no podía pronunciar su nombre y la llamaba “Palmolive”, Esta joyita aparte de andar con Syd Vicious era baterista de “Slits” y “Raincoats” nada menos. Joe la cantaba en su “Spanish bombs” “…Yo te Quero infinito, yo te quiero o ma corazón”, ahora “Palmolive” vió la luz del señor y canta con sus tres hijos todos los domingos del señor en una parroquia local de Massachussets.
The Guns of Brixton
Hubo una diferencia entre el nihilismo a toda prueba de los SexPistols y el compromiso asumido por The Clash. Ellos no retrataban estampas inglesas a punto de reventar, más bien describían barrios londinenses como Brixton, donde la droga, la corrupción de la policía y la segregación tocaban la puerta todos los días . Paul Simonon preguntaba en "The guns of Brixton" .. "Cuando pateen a tu puerta ¿cómo vas a salir? con las manos en la cabeza o con el dedo en el gatillo..?
Zepp
Antes, cuando uno compraba un disco sin saber lo que iba a escuchar, se tomaba un respiro cuando lo que oía era bueno. Cuando la música era excelente, le invadía una sensación post coitum de ahí en adelante, pero cuando uno escucha por primera vez a un grupo - Led Zeppelín - , sin saber quiénes son y como se llama esa música que se dibuja, entra a un espacio sin tiempo donde el entusiasmo se convierte en vuelo. Si la música de Bach hablaba de la sensaciones del paraíso perdido, y la de Mozart de la alegría de los ángeles, la música de Zeppelín tocaba la alegría y el dolor humanos a través del folk, el blues y la lisergia. Ciertamente una mezcla seductora.
El primogénito pesado
Zepp fue el padre del heavy rock, y tuvo a “Led zeppelín I” como su primogénito, este tuvo diez hermanos y muchísimos hermanastros tan buenos como él. Ellos se encargaron de reeditar y resetear al nuevo escucha del siglo XX y XXI. El paso de la familia Zepp por la historia estuvo marcado por escándalos, drogas y ocultismo. Estos ingredientes le dieron cierta imagen poderosa. El primogénito pesado tiene ahora 41 años de edad, los cumplió el 12 de enero de este año. La responsabilidad de la primogenitura es agobiante para cualquiera, pero éste tiene la plena conciencia de la atemporalidad.
Sello de agua y fuego
El tema “Baby I’m gonna leave you”, asoma como una futura base del sonido acústico y pesado que la banda trabajara en los siguientes veinte años, es una dulce melodía folk revestido de plomo, exactamente como el nombre de la banda. La crítica especializada no entendió en su momento y le declaro la guerra mediante el pasatismo y el ninguneo, es por esa razón Zeppelín nunca editó un single en UK volcándose hacia América en suculentas giras como teloneros de “Vanilla Funge” y “Iron Buterffly”, en medio de estas sentaron las bases para el “Led Zeppelín II”, grabada en Octubre del mismo año, 1969
Orson Welles copión
“…está explotando en llamas y está cayendo…, esto es terrible, es una de las peores catástrofes en el mundo, llamas de 120 a 140 metros. Una caída terrible, Oh, la humanidad y todos los pasajeros gritando alrededor, hay humo y llamas... No puedo hablarle a la gente. Tengo que parar, es lo peor que he visto nunca...”… Así narraba el hombre de radio, Herbert Morrison, la tragedia del Hindemburg en Lakehurst, New Jersey el 6 de mayo de 1937, era la primera vez que un acontecimiento registrado se convertía en “la” difusión radial nacional en diferido de costa a costa. Sirvió también para que Orson Welles, dos años más tarde, demuestre el poder de los medios de turno en su difusión de “La Guerra de los Mundos” de HG Wells.
George Hardie
El primer acercamiento con el grupo fue con Jimmy Page, Hardie le propuso un diseño sobre la “nave madre” -un zeppelín era del largo de 4 boeing 747 uno tras otro-. Jimmy le pidió trabajar directamente sobre la fotografía de la catástrofe del “Hindemburg”. Hardie partió de la impresión de la fotografía original para la serigrafía del resultado final. Su filosofía era clara y directa “Me doy cuenta de las cosas y hago que las cosas se noten” actualmente es Senior de Arte en la Universidad de Sussex en Brighton. trabajó en “Hipgnosis” junto a Thorgerson y Audrey Powell para grupos como Pink Floyd “The dark side of the moon”, “Wish you were here” y Black Sabbath “Technical Extasy”.
El Piloto del Zeppelin
En 1966 “The Yardbirds” se quedan sin su bajista Paul Samwell Smith, invitaron a Jimmy Page pero ya Jeff Beck estaba en la banda y Chris Dreja estaba en la 2da guitarra, así que solo quedaba el bajo para Page. Meses después Jeff Beck se enfermo y Page tomo el puesto, Chris paso al bajo y Page a la guitarra, luego Chris deja la banda y recomienda a un excelente session man. John Paul Jones. A estas alturas la disolución de Los “Yardbirds” era un hecho, Page fundo “The New Yardbirds” invitando a Terry Reid (Procol Harum) a la voz, oferta que rechazó pero recomendó a un desconocido Robert Plant quien a su vez sugirió a John Bonham en la batería, con quien ya había tocado antes. Así es como se esboza el perfil gigante de Led Zeppelin
Von Moon y Von Zeppelin
John Lennon llamaba con cariño a Keith Moon “Baron Von Moon” “¿Como está usted baron Von Moon, como ha amanecido”
-Espléndidamente Mr. Lennon, absolutamente esplendido... Mr Lennon le he hablado alguna vez del día en que decidí el nombre de “Led Zeppelín”?
-Cuenteme Von Moon
“Estábamos grabando el “Beck’s Bolero” junto a Page, Beck, John Paul Jones y quería formar un supergrupo y le confie a Jimmy Page que mi grupo se llamaría “Led Zeppelín”, por supuesto, yo seguí mi camino en los who, pero parece que el nombre también siguió el suyo…”
El limbo de Chris Dreja
Existe una breve aparición de Chris Dreja en la película”Blow up” de Michelangelo Antonioni como integrante de “The Yardbirds” en la guitarra, junto a Jeff Beck. La casuística nos dice que la historia hubiera sido diferente si Chris no se dedica a la fotografía. Chris deja “Yardbirds” y es reemplazado por John Paul Jones para la nueva formación. Led Zeppelín definitivamente no hubiera tenido ni la misma mística ni los mismos resultados si Dreja se hubiera quedado. Si eso supuso Chris, hizo bien en tomar la foto de la contraportada del álbum y dedicarse enteramente a su nueva pasión: La fotografía. Page en cambio se dedicó a fundar Led Zeppelín y a producir todos los discos de la banda.
- http://www.youtube.com/watch?v=NbA_jQ28HmI / Dazed and Confused
- http://www.youtube.com/watch?v=9uLGaioCyig / Babe I'm Gonna Leave You (Dinamarca 1969)
- http://www.youtube.com/watch?v=zE-JQzj2aEA / How many more times
- http://www.youtube.com/watch?v=I3WwTLYNSec / Communication Breakdown
- http://www.youtube.com/watch?v=ZO2qO9FaIWU / Good times bad times
Algunos nos presentan el éxito de The Beatles como el resultado de la experiencia con las nuevas guitarras eléctricas y sus flamantes amplificadores, al auge de las emisoras en FM, de la masificación de los long plays y del nacimiento de la industria de consumo. La genialidad de los Beatles se ubico entre la melodía y las voces adecuadamente tratadas, el matrimonio perfecto entre música y letras. Lennon y McCartney formarían la primera unión funcional del arte. Esta unión cambiaria la vida de toda una generación. “Revolver” salió en Octubre de 1966, Las consecuencias de mezclar, de juntar, de “revolver” estilos musicales tan diferentes entre sí: la música hindú, de cámara, de experimentación con la polifonía, permiten ahora hablar de la world music, de la música de fusión, de la psicodelia. “Revolver” fue el adiós a los hits para la histeria y la bienvenida a la música de experimentación y a la genialidad.
Robert Freeman era un fotógrafo que vino trabajando desde el segundo álbum de los Baetles y les propuso una especie de kaleidoscopio a través de un fotomontaje usando las cuatro caras para la portada del Revolver, para que cuando uno gire la portada haya un sensación de movimiento y de fundición de imágenes, el resultado no fue nada satisfactorio pero si innovador. Fremman dejo a los Beatles, después de una excelente relación de trabajo para empezar a rodar su primera película. Los títulos sugeridos para este álbum fueron Beatles On Safari, Free Wheelin' Beatles y Abarcadabra era el nombre que les entusiasmaba pero ya había sido utilizado anteriormente. El título del álbum no fue decidido hasta el 02 de Julio de 1966, mientras Los Beatles estaban de gira en Japón.
Klaus Voorman, estudiante alemán de arte comienza a salir con Astrid Kirchherr y Jurgen Vollmer, fotógrafos ambos, al “Kaiserkeller” un club hamburgués inmundo en el distrito de St Pauli, famoso por putas, cafichos y yonkis, donde tocaba un grupo británico llamado The beatles. Astrid se enamora perdidamente del bajista Stuart Stuclif y se convierte en asistente personal del grupo. Vollmer toma a Lennon esa foto de antología que es la portada del album “Rockanroll” y Klaus queda impresionado profundamente por el sonido crudo y bestia de los Beatles, llegando a ser seguidor primero y grandes amigos después. Lennon lo llamó para formar la “Plastic Ono Band”, primera formación de Lennon después de los Beatles. Tocó con Harrison en el Festival de Bangla Desh, además de colaborar con casi todos los beatles en sus álbumes en solitario. También hizo las litografías para el álbum de “Ringo”, y carátulas para los Bee Gees, Harrison, Ringo entre otros.
Klaus Voormann, recién se había trasladado a Londres y John le propone que se encargue de la carátula. Después de oír algunas canciones, decide que la portada debe ser especial porque lo que había escuchado era diferente “Yo quería hacer un diseño más allá de lo normal, hice un borrador en una hoja A2, con un montón de diferentes bocetos de las pequeñas cabezas en pluma. No hice una gran representación. Fui a verlos con ese pedazo de papel doblado en mi bolsillo y eso fue suficiente… Dibuje las caras de memoria, la cara de George era muy difícil. Era mucho más fácil con John, Paul y Ringo, pero George siempre era un problema, no podía dibujar su cara correctamente, entonces tome el periódico y corte los ojos y la boca… Todos los discos de la época estaban llenos de colores y decidí usar el blanco y negro para diferenciarlos. Robert Whitaker tomo la foto en blanco y negro de la contraportada durante la filmación de las películas promociónales “Paperback writer “ y “Rain”. El 11 de Marzo de 1967 Revolver es premiada con los premios Grammy a la mejor portada de 1966.
No solamente los temas eran compuestos por Lennon y McCartney. Para “Eleanor Rigby” Paul le pidió a George Matin, Productor musical, que se encargara de la parte de las cuerdas y se procurase un doble cuarteto de cuerdas: 4 Violines, dos violas y dos violoncelos, ya que no habría ni batería ni ritmo, tan solo cuerdas y voces. Las letras fueron compuestas por Paul y John, -John afirmaba haber escrito el 70 por ciento de las letras-. Cuando los arreglos de cuerda estuvieran listos, grabaron las voces sobre las cuerdas, creando una de las canciones más bellas de la historia. El nombre viene de una lapida en el cementerio de St Peter’s Parish de Wolloton, donde Paul y John solían pasar el tiempo en su juventud.
Había una vez un dentista llamado John Riley y tenía como pacientes a Brian Epstein y a jóvenes millonarios como él, su consultorio estaba en una zona de las más exclusivas de Londres. Lo curioso de este doctor era que suministraba valium y otras sustancias sin conocimiento de sus pacientes y en ciertas ocasiones LSD dependiendo de quién se tratase. John Lennon y George Harrison eran pacientes suyos y fue él quien inicio a los dos músicos en el camino de la lisergia, por que el de la marihuana ya estaba recorrido profusamente. La canción habla del doctor Robert que receta lo que el paciente “necesita”. Este doctor la tenia fácil para obtener algunos productos, que no estaban muy regulados por la época…
http://www.youtube.com/watch?v=0Q8vl8wFm7g / Eleanor Rigby
