The Cars “Candy O”

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David Robinson baterista del grupo, no solo fue el último miembro en unirse a la banda, sino también fue el responsable de dar el nombre y posteriormente el encargado de la imagen del grupo. A David le gustaba coleccionar el arte de la dualidad entre el erotismo y la inocencia de  las Pin ups de los años 40 - 50 y conocía muy bien el trabajo del peruano Alberto  Vargas del cual era confeso admirador. David quería una “Chica Vargas” - como también eran conocidas - para la portada del segundo álbum de la banda, nos imaginamos que para David contactar y conocer a Vargas fue un verdadero placer.


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A la sazón Vargas contaba con 83 años “…perdí a mi mujer Anne May en el 75, no hice mucho desde entonces... no sabía si estaba vivo o muerto… Candy O me trajo las ganas de trabajar nuevamente…” Alberto Vargas y Anne May Cliff se conocieron mientras Anne May iba a su trabajo en el "Greenwich Village Folliers"  de Broadway que era un reflejo de "La Follies Bergeres  de París, donde Vargas sabía de las andanzas de Tolouse Letrec, emulándolo en el acto, le propuso a  Anne may que fuera su modelo advirtiéndole que estaba sin dinero, llegando a ser su musa primero y  después su esposa.  Vargas venia de Suiza donde estudio dibujo cinco años y al estallar la segunda guerra mundial su padre le pide que regresa a Arequipa, su ciudad natal, pero accidentes fortuitos hicieron que recale en Nueva York  donde conoció a Ann May desarrollando toda su gran obra, trabajando para revistas con "Squirre" y "Playboy" retratando  a celebridades y diseñando escenarios par la Warner Bros.
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Cuando se conocieron, David estuvo fascinado por su trabajo… “Era maravilloso, había cuadros por toda la casa, hasta en el piso, fumaba constantemente, había colillas y manchas de café en algunos cuadros…” “Fue una maravillosa experiencia, habían pinturas por toda la casa, hasta en el piso. Vargas fumaba continuamente  y sus cenizas caían en las pinturas. El era muy descuidado en cuanto a su trabajo, poniendo tazas de café en las pinturas y cosas por el estilo. A Vargas no le gustaba mucho la música de The Cars,  solamente decía que había hermosas mujeres en sus conciertos. David le dijo que todas las mujeres se vestirían como “Candy O” para el concierto que el grupo le entregara un disco de platino por su contribución al proyecto.  Vargas estaba entusiasmado.


 Los primeros bocetos para la carátula fueron censuradas por su sello grabador:  Elektra Records, por que mostraban los pezones y un poco de bello púbico, cosa rara en Vargas quien siempre había representado a la mujer en su más inocente, sensual y provocadora imagen de mujer sorprendida. Cuando trabajaba en  Play Boy  y le exigían más “crudeza” en sus dibujos Vargas rechazaba  tajantemente la propuesta por respeto a la imagen de la mujer.  
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Por coincidencia la chica de la portada de Candy O se llamaba Candy Moore, y tenía que ser espectacular, a pedido expreso de Johnny Lee (izquierda) – director de arte de Elektra y, naturalmente de David Robinson (der) . El departamento de arte de Elektra Records recorre con cierta avidez las calles de Beverly Hills en busca de una rubia excitante hasta que encuentran a Candy Moore. Un concesionario e la Ferrari fue el lugar elegido para la sesión de fotos y  Jeff Albertson fue el fotógrafo. Luego de encontrar la foto perfecta, fue entregada a Alberto Vargas (al centro) y el resto es historia.



Vargas, then eighty years old, came to see a Cars concert in LA "He just said it wasn't his kind of music," says Robinson, "but he was impressed because he could see that we worked really hard. And he said there were beautiful girls all over the place. He liked that very much."Alberto Vargas pintó en acuarela la ilustración para el álbum. “está hecho a mano, aquí no hay  airbrush ni artificios, hay algunos artistas que trabajan con airbrush, pero ese no eres tú. La maquina, la está haciendo por ti. Yo tuve temor de tocar de nuevo el pincel, pero me di cuenta que mis ojos y manos estaban perfectas. Las “Chicas Vargas” eran en su época, un icono cultural y de moda, los hombres las deseaban y las mujeres querían ser como ellas. El grupo nunca quiso que  ni el logo ni el nombre del grupo aparecieran en la carátula, era contra producente, querían que el arte se mantuviera “puro” la opinión de la disquera  era contaría  a esta idea,  imponiéndose al final la opinión de Elektra Records

 

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El teólogo Jacobo Benigno Boussuet, comenta en su "Tratado de la concupiscencia"  decía "... No améis al mundo, ni lo que hay en el  mundo. Si alguno ama al mundo, no está en el mundo la caridad del padre y por lo tanto no se le ama a Dios . Porque todo lo que hay en el mundo es concupiscencia de la carne, concupiscencia de los ojos y soberbia de la vida..." El que después fue Obispo de Metz en 1670 decía que el mal se encontraba asociado a la carne y en  la desesperación por ver y probar placeres que entonces quedaban a nuestro alcance...  menos mal que "Candy O"  no se da por enterada y es etérea y solo vive en nuestros corazones y en este blog.. 
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Pink Floyd "Animals"


Citta Nova
Para realizar el concepto del diseño del álbum el bajista Roger Waters, líder de Pink Floyd se basó en las ideas y dibujos del arquitecto italiano Antonio Sant’Elia (1888 – 1916) cuyo gran proyecto de la Citta Nova, expuesto en su Manifiesto de Arquitectura Futurista… era una ciudad pensada para grandes aglomeraciones de gente, utilizando el cemento armado, hierro, vidrio y otros materiales renovables, enfatizando estéticamente en la industria y la máquina de principios de siglo XX.



Diciembre 2 de 1976
Un grupo de fotógrafos se reunió en la Battersea Power Estation para fotografiar el lanzamiento y vuelo de un gran cerdo rosado. Se contrató un francotirador que esperó en la cornisa de uno de los edificios en caso que las cosas salieran fuera de control. Estaba armado con un rifle cargado de balas dum dum, desafortunadamente, no trajeron suficiente helio para lograr que el cerdo se elevase, pero si hubo suficiente champagne hasta el día siguiente.




Diciembre 3 de 1976
Premunidos esta vez de bastante helio, el grupo de fotógrafos se instaló nuevamente para ser testigos del “vuelo” de un cerdo en el cielo del Battersea. Los fotógrafos empezaron a disparar furiosamente, luego ante el horror de todos, una de las líneas guía se rompió y el cerdo comenzó a volar fuera de control. Ya no estaba el francotirador. El primer avistamiento vino de un piloto que aterrizo en el aeropuerto de Heathrow y reportó su visión, algunos reportes informaron que habían sentido su respiración volando a 5,000 pies “pueden llamarlo el “cerdo prodigo” dijo el piloto. El cerdo finalmente pisó tierra en Kent. Todos los pilotos que avistaron el gran cerdo rosado, llegados a tierra fueron sujetos de evaluaciones psicológicas y de consumo de sustancias nocivas.




Waters y Orwell
Waters se inspiró en el Libro “Rebelión en la Granja” de George Orwell para hacer el disco y metafóricamente coloca a la sociedad contemporánea en la trilogía animal de la novela: Cerdos (industriales), perros (vigilantes) y ovejas (pueblo), incluyendo la metáfora visual de la cubierta: capitalista (cerdo) y capitalismo (fabrica). El cerdo era un dirigible de cerca de 14 metros de largo por 7 de alto, construido en Alemania por Ballon Fabrilk, la misma compañía que construye los Zeppelins.




Chimeneas traseras
La Battersea Power Station es una antigua central eléctrica situada en la zona de Battersea, en Londres. Tenía en su vientre la mayor turbina de vapor de Europa, con una gran chimenea en cada esquina, suministrando electricidad a la ciudad de Londres entre 1937 y 1980. Su peculiar diseño de cuatro chimeneas la hacen identificable al momento y un símbolo de su gloriosa pasado industrial.



Waters versus Thorgerson
A Roger Waters no le hizo la menor gracia el resultado final del trabajo de la cubierta. Ante la imposibilidad de manejar al cerdo volador, Storm Thorgersen famoso diseñador recurrió al montaje fotográfico, cosa que no fue del agrado de Waters rompiendo una antigua sociedad comercial y amical que data desde el siglo pasado, allá por 1967, año en el que salieron los primeros trabajos de Floyd.




Cerdo limeño
En Lima una noche del 12 de Marzo del 2007, un cerdo sobrevolaba el cielo nocturno de Lima, volaba por sobre las cabezas de miles de limeños y de los sonidos de Roger Waters, fue una noche intensa y mágica, llegó treinta años después, exactamente a las 9.00 p.m. hora inglesa. Esta foto es de Miguel Bellido...



Waters versus Pink Floyd
Posteriormente cuando el grupo se separo y entraron los abogados de por medio, Roger Waters demandó a sus compañeros por usar el cerdo en sus posteriores giras, aludiendo que el cerdo era creación suya. David Gillmour, Nick Mason y Richard Wright siguieron usando el cerdo pero esta vez le pusieron dos testículos para que se diferencie del cerdo de Roger Waters... Y el asunto quedo zanjado.















Storm Thorgerson
Storm Thorgerson es un famoso diseñador grafico británico, en su trabajo se puede notar las influencias del surrealismo y de Marcel Duchamp, creó que el colectivo de diseño “Hipgnosis” responsables la locura visual más representativa de la música, autores de diseño de caratulas para Led Zeppelin, Whisbone Ash, Black Sabath, Alan Parsons,, Blur entre otros grande nombres.. Hizo todos los trabajos de Pink Floyd a excepción del “Final Cut” y “The Wall” para estos discos “Pink Floyd” ya era un grupo de compañía de Roger Waters.

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Janis Joplin "Cheap Trills"



Sensaciones bluseras
La llamaban el chico más feo de la escuela, allá en Porth Arthur, Texas donde nadie supo entenderla, por eso amaba sus viejos discos de blues y a sus negras cantantes, largándose a San Francisco en 1963. Fue reina indiscutible de los multitudinarios “Monterrey Pop” y “Woodstock”. Janis Lyn Joplin, murió sola, con una sobredosis de heroína como única compañía. Su vida y su muerte (1943 - 1970) fueron las más manoseadas de todos los cadáveres exquisitos del rock. Entonces no había “rehab”, algo muy claro para la Winehouse.




Diosa blanca del blues
“Cheap Thrills” fue el segundo y último disco con su grupo “The Big brother and the Holding Company”, salió en agosto de 1968, vendiendo más de un millón de copias antes de su primer mes. El “Star sistem” preparaba el camino para la “diosa blanca del blues”. Janis Joplin, símbolo contra-cultural, icono y prototipo de estrella rockera, conocía bien el trabajo de Robert Crumb encargándole el diseño del álbum. Ambos eran muy amigos, compartían la misma pasión por los viejos blues y el mismo rotulo de lacras sociales.





Asesino de Bambis
Robert Crumb es considerado padre del “comic underground”, compulsivo lector, desadaptado social, obseso sexual, (confesó que Bugs Bunny le excitaba en su adolescencia y un zapato de mujer). Venia de una atípica familia de cinco hermanos. Coleccionista obseso de discos de de 78 rpm. A los 15 años crea su personaje más famoso, “el Gato Fritz”, después vendrán “Mr. Natural”, “Whiteman”, típico americano medio sexualmente reprimido, “Angelfood McSpade”, promiscua amazona africana, entre otros bizarros personajes. Autoexiliado en Francia desde 1990, está escribiendo su obra maestra “El Génesis” de la Biblia.




Mala hermana
Muchos criticaron a Janis por abandonar a la "Big Brother and the Holding Company" cuando firmó por La Columbia, luego de la "sucia" interpretación de “Ball and Chain” en “Monterrey Pop”, con esta banda alcanzó cierta notoriedad en los circuitos underground de San Francisco. Janis entonces se tornó muy frágil por el alcohol, la heroína y la fama. Albert Gorssman, también manager de Bob Dylan, decidió por ella, fue el último disco que grabó con los "brothres". Después le impusieron “The Kozmic Blues Band” y posteriormente “The Full tilt Boggie Band” con la que grabó la inmortal “Pearl”, la foto del interior del álbum "Cheap thrills" pertenece a Elliot Landy.



40 años después
Crumb estuvo feliz cuando terminó el arte de la portada, a pesar de que no era la idea original, el back-cover se convirtió en carátula y no sabe qué paso con el original, solo sabe que fue subastado varios años después por una fuerte suma en Sotheby’s. También recuerda que tomó un “speed” para hacer el arte de un día para otro. "siempre los trabajos eran para ayer"... también recuerda que Janis lo llamó en la madrugada cuando trabajaba la carátula para que incluyera en algún lugar el logo de los Hell’s Angels, pues le parecía muy “cool” colgarse de ellos.




Como se hizo..
LA CBS recibió el diseño final y pago US 600 –un montón de plata para la época- Crumb nunca volvió a ver el original. Trabajaba directamente sobre un papel Bristol usaba lápiz y tinta con película de color “Zipatone”, una película transparente casi delgada, pegada y cortada directamente sobre la línea negra, sin hacer pruebas. El quería que todo el titulo cubriera la parte superior de la caratula, pero la corporatividad de Columbia quería figurar también la caratula. Un año después Janis lo llamó para que hiciera los títulos de su siguiente álbum, estas irían impreso en un celofán. Crumb accedió inmediatamente y pidió que la CBS se guardase el dinero porque lo hacía por cariño a ella. Al poco tiempo Janis moría.


"Ball and chains"
En el Festival "Monterrey Pop" Janis paso de sentir "Cheap Thrills" a estremecerse en el Olimpo de las diosas del blues. Inició su show el sábado en la noche, con una fuerte energía y pequeños saltitos, inexplicablemente Chet Helms, manager de Janis ordenó al Director del documental D.A. Pennebaker que apagara las cámaras, cuando luego de dar un extraordinario show volvió a los camerinos y se dio cuenta de que su set no había sido filmado rompió en un llanto histérico. De in inmediato, Lou Addler y Michael Phillips organizadores del evento ordenaron una segunda presentación ese mismo día donde Janis volvió a brillar para nunca apagarse más.. interpretando "Ball and chains" como solo ella sabría hacerlo.



Versión original
"..La portada original mostraba un dibujo de la banda en el escenario, usando fotos de los miembros. corté las cabezas y las pegué y dibujé pequeños cuerpos de caricaturas debajo de las fotos, satirizando como se usaban en las ilustraciones de los posters de las bandas, las portadas de las revistas y las portadas de los álbumes en los años 40's a 60's. Imagino que los directivos de la CBS no la captaron y lo que fue el "back cover" paso ser el "front cover"... tengo vagos recuerdos de esto, el fondo era azul oscuro. Las figuras de los miembros de la banda estaban parados en un escenario en curva que era amarillo brillante. Había notas musicales bailando en el fondo azul. Yo no recuerdo como realmente lucía. El que debe saber eso es Dave Getz. Sería maravilloso si aun existiese, Dave era el baterista de la banda y una las personas más lucidas del entorno de Janis.. en esa época todos andábamos reventándose el cerebro.."


Me copiaron..
En la viñeta dice "Art R. Crumb" Originalmente había una viñeta escandalosa debajo del personaje de los Hare Krishna. La CBS decidió suprimirla y las letras las colocó algún dibujante del Dep. de Arte de la CBS imitando mi escritura. No es difícil ponerse a pensar si es que hubiera firmado un contrato por la caratula, hubiera ganado un montón por concepto de royalties.. ese disco vendió literalmente millones de copias....



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Pink Floyd "Darkside of the Moon"



Y se hizo la luz
Cuando Pink Floyd se reunió en los estudios, en enero del 73 para hacer el siguiente álbum, pensaron en hacer un trabajo exactamente igual que el anterior, sin pensar que lograrían una de las obras mas poderosas y definitivas dentro de la música y de lo que se conoce como “concept album”: La ira, el desasosiego, el hueveo y la ambición, hijos predilectos del hombre moderno fueron los engranajes que el relojero británico Roger Waters manejó con impecable precisión. Fue un disco de abandono de la imagen “volátil” del grupo para entrar en lo mas serio, progresivo y psicodélico que se conoce hasta ahora.


El cocinero

Viejo parrillero de los estudios EMI de Abbey Road, Alan Parsons sabe de los sonidos que matan. Fue ingeniero asistente de las grabaciones del disco “Abbey Road” y “Let it be” de los Beatles, pudiéndosele ver en el video “Get back” haciendo trabajos de sonido. Su relación con los estudios “Abbey road” continuaron con Paul McCartney grabando “Red rose speedway” entre otros. En 1973 junto con Erick Woolfson funda “The Alan Parsons Project” y como Ingeniero de Grabación estaba listo para hacer brillar al lado oscuro de la luna.


El lunático
Hay una parte del disco en que Waters plantea una serie de preguntas a 20 personas entre conocidos y anónimos.. una de las preguntas es: “Cuando fue la ultima vez que te mechaste?, Tenias tú la razón?, te violentas fácilmente?, y así sucesivamente... El que responde es el “roadie” de la banda Roger The Hat: “Fue en esta semana.. tuve que alinear a un tipo y lo saqué...” y mientras explica ríe con una risa demente. Su risa quedó grabada y se puede escuchar al inicio de “Breathe”. Roger The Hat aparece en la contraportada del album "Ummagumma".


El mentiroso
Cuando la luz blanca pasa a través de una gota de lluvia o de un prisma, este se quiebra en siete colores – rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, índigo, y violeta. Para esta carátula tuvieron que bajar de intensidad al índigo por que esta mas cerca al violeta y por lo tanto no era fácilmente distinguible. Sacrificaron la verdad en beneficio del arte, esto aumentó la contundencia de la imagen junto al frío y transparente prisma que remite a la claridad y a la diversidad de sonidos. El autor del diseño es George Hardie del grupo “Hypgnosis”



Las pirámides
Roger le pidió a Storm Thorgerson, autor del diseño de las pirámides del poster interior del álbum, de que grafique los pulsos del inicio del álbum para que sea una sola secuencia y termine con la deconstrucción de la luz, teniendo un espectro completo. Las pirámides son símbolos de ambición y poder, concuerdan perfectamente con el prisma de la carátula exterior. Hypgnosis sugirió a EMI incluir dos posters y dos stickers todo dentro de una caja negra. Emi acepto todo menos la caja negra.



El brujo

En este disco de transito entre la paja sonora del “Medley” y la sicopatología del estrés, empieza a mostrarse la lucha interna entre la ética y la realidad de Roger Waters. El guitarrista David Gilmour dice: “Todos estamos sumergidos en las trampas sobre las que escribe Roger, somos culpables como cualquier otro del mantenimiento del “Star system” o el “Lifestyle”. El DSOTM ingresó al libro records Guiness como Top álbum durante 591 semanas consecutivas, mas de 11 años en el Billboard top 200. El álbum ha recibido 25 discos de oro, 3 discos de Platino y en Marzo del 99 recibió el disco de Diamante por las 15 millones de copias vendidas. 7 de cada 10 hogares en UK tienen el DSOTM.. . y todavía se vende.



El Pulso

Las variaciones de picos en la línea del espectro corresponde a los latidos del corazón que aparecen al principio de "Breath", fue idea de Roger graficarlo de esta manera de modo que mantuviera una continuidad.






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The Rolling Stones "Sticky Fingers"


Los Stones estaban atravesando un periodo en el que su fama se había estancado: Prohibidos, censurados y encarcelados por uso de drogas, culpables de los desordenes de Altamont y como cereza en la torta: Deudas tributarias a la corona británica. Por si fuera poco la primera oleada generacional de fans estaba creciendo, estamos en 1971, probablemente ya muchos estaban establecidos en sus profesiones y formando hogares. Era indispensable entonces demostrar a las nuevas generaciones que seguían siendo el mejor grupo rhythm and blues del mundo. Esa era la partida de nacimiento del “Sticky Fingers”

“Caballos salvajes no podrán arrastrame otra vez” Wild horses / Sticky Fingers



Ready made

En 1969 Andy Warhol le susurró en una fiesta a los oídos de Mick Jagger lo bien que se vería unos cierres de pantalón como carátula de disco, le dijo también que siempre le había gustado trabajar con las sobras, convertir los desperdicios en cosas, siempre pensó que las cosas que nadie las consideraba útiles podían ser divertidas, estaba pensando en el urinario-adorno de Marcel Duchamp: La recombinación en estado viral.



Yo estuve ahí

Andy Warhol fue el diseñador y creador además de ser el fotógrafo de la cubierta del álbum. Uno de los asistentes de Warhol, Glenn O’Brian lo cuenta todo “…Yo estuve en la “Factory” cuando Andy estuvo fotografiando la cubierta principal, él mismo tomó la foto. Mucha gente cree que los jeans eran de Mick Jagger pero nada más falso, primero usó a Jet Johnson –otro asistente- como modelo para la cubierta, usando los jeans que contienen el cierre, luego él se acercó y me pidió que me bajara los pantalones y posara para el diseño interior. Me arrodillé delante de él y mis calzoncillos estuvieron expuestos para la primera foto”.



Filosofía Warhol

El objetivo de Warhol era permanecer en el imaginario colectivo más allá de los 15 minutos de fama, frase acuñada por el mismo Warhol. Para esto tuvo que trabajar en varios frentes: Cine, diseño, pintura, literatura con verdadero frenesí cual moderno hijo bobo de Da Vinci. Guru del arte comercial, conocía tan bien América que se dio cuenta que los ricos consumían esencialmente lo mismo que los pobres. Podías ver a Kennedy, a Marilyn Monroe y al mendigo de la esquina tomando una Coca Cola, ninguna cantidad de dinero puede brindarte una mejor Coca Cola. “Lo más hermoso de Tokio es el restaurante Mc Donald’s” añadía con una Coca en la mano.



Rolling Stones Inc.

Los Stones estrenaban sello propio con un disco complicado en cuanto a empaque, desde el proceso del cierre, el almacenaje y el costo adicional de los materiales. El sello distribuidor Atlantic Records no ofreció reparos para con sus nuevos clientes de lujo, se presume que los Stones hayan corrido con parte del gasto. Era también la primera vez que estrenaban el logo de la “lengua stone” y la primera vez que tocaba Mick Taylor de manera continua. El disco se empezó a grabar en marzo del 69 y salió a la venta en abril del 71, esto se debió en que “sister morphine” visitaba con bastante frecuencia a Richards



Un nuevo par de calzoncillos

Craigh Brown, encargado del diseño del empaque, tuvo que insertar otra capa de cartón para proteger el vinilo del cierre de metal, este cierre dañaba el vinilo. Entonces Andy Warhol fotografió a otro hombre en calzoncillos -Glenn O’Brian-. Si uno baja el cierre del álbum –o abre el álbum- se encuentra con unos calzoncillos. El departamento de marketing de Atlantic Records recibió innumerables quejas sobre el cierre de metal que dañaba el vinilo físicamente o creaba “scratch” en la pista “Sister Morphine” lo que hacia inaudible la audición. “Una nueva idea / una nueva apariencia / un nuevo sexo / un nuevo par de calzoncillos” / Andy Warhol



Con-sumo erotismo

Este disco es considerado histórico, no solo por la naturaleza del diseño, ni por la sexualidad manifiesta, ni por formar parte de la trilogía perfecta de la banda - “Let it Bleed”, “Sticky Fingers” y “Exile on Main Street” - sino por la unión de dos iconos de la cultura pop como Mick Jagger y Andy Warhol, El gurú del sexo y el gurú del consumo, además sirvió para que Warhol trabajara posteriormente la cubierta del “Love you Live”
B: Esta lloviendo?
A: Creo que nos están escupiendo
“Sobre el éxito” / Andy Warhol “Mi Filosofía de A a B”




Lengua Stone
En septiembre de este año, el diseño original del logo ingresó permanentemente en el Museo Victoria & Albert de Londres. La institución adquirió en una subasta de Estados Unidos el famoso diseño pop-art. Mick Jagger dice: “Esta fue la primera vez que usamos el logo de la lengua. Le pase un “brief” a John Pashe de lo que quería, tomé la idea de un calendario hindú mostrando una lengua inerme a un lado de la cara del Dios Khali, le pedí a John que lo hiciera más moderno pero manteniendo la misma idea, le pagaron 250 Libras”.




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